NAT RIDDLES

Nathan Riddles (4 de fevereiro de 1952 , New York - 11 de agosto de 1991, Richmond , Virginia ) foi um gaitista de blues americano que desempenhou um papel importante na cena do blues de Nova York durante o final dos anos 1970 até meados da década de 1980. Nascido em Bronxville , um subúrbio do condado de Westchester , em Nova York , foi educado no Brooklyn College e no Pratt Institute .

No início dos anos 1980, ele se tornou conhecido nos círculos de blues de Nova York por suas apresentações de rua com o guitarrista Charlie Hilbert, como parte de uma dupla livre que ele chamou de 'El Cafe Street'.

Riddles se apresentou com Larry Johnson , Screamin' Jay Hawkins , Bill Dicey , e Odetta , bem como Hilbert. Ele gravou vários álbuns com Johnson (um produzido por Len Kunstadt para a Spivey Records , um produzido por Horst Lippmann) e um álbum solo pela Spivey intitulado The Art of Nat Riddles. Ele também contribuiu com várias gravações para uma série de LPs da Spivey intitulada New York Really has The Blues(4 álbuns) . Riddles também deu algumas lições para Adam Gussow .

Há imagens do gaitista nos arquivos da fotógrafa Marilyn Nance .

Riddles morreu de leucemia em agosto de 1991 em Richmond , Virgínia , aos 39 anos .

Em 2007, a gravadora Modern Blues Harmonica lançou uma coletânea de Riddles, intitulada El Cafe Street Live!

 

CLÁSSICOS DO BLUES - MATCHBOX BLUES ( Blind Lemon Jefferson)

Matchbox Blues é uma metáfora usada no blues para se referir a duas temáticas comuns

no estilo : Vida estradeira , perambulante como também miséria, dificuldades financeiras.

Embora atribuída ao pai do Texas Blues, Blind Lemon Jefferson gravada em 1927 , um tema

diferente com expressões muito semelhantes foi gravado três anos anos antes por Ma Rainey

intitulado : Lost Wondering Blues . A letra como já referido usa o termo Matchbox como

figura de linguagem (Metáfora) Para retratar extrema pobreza e vida viajante:

Estou partindo esta manhã, com minhas roupas na mão,

não vou parar de vagar, até encontrar meu homem,

estou sentada aqui pensando, será que uma caixa de fósforos (Matchbox )segurará minhas roupas?

Estarei mais longe na estrada ...

Segundo Paul Oliver , renomado entendor do blues e sua história, tanto a versão de

Ma Rainey como a de Jefferson podem ter um fundo histórico em comum de canções relacionadas

aos primórdios do blues e ao período pré Blues .

Até a canção Rockabilly de Carl Perkinson que musicalmente difere das mencionadas, pode

ter no que tange a letra raiz semelhante . Elvis e os Beatles gravaram versões baseadas

nesta última.

Numa Coletânea de Blues intitulada South Mississippi Blues gravada na década de 1970 pelo

musicólogo David Evans , um artista Obscuro chamado Rooselvelt Holts gravou uma versão do

tema . Curiosamente , embora tendo gravado poucos discos sobretudo no período revival do

blues nos anos 1960 , Holts tinha uma espécie de parentesco com a lenda do blues Tommy

Johnson a quem se atribui um pacto com o Diabo. E ambos tocaram juntos no passado pelo

Mississippi entre os anos 20 e 30 . Ao que parece uma prima de Holts era casada com Johnson.

ANDREW '' BLUEBLOOD '' McMAHON

  (12 de abril de 1926 , Delhi , Louisiana - 17 de fevereiro de 1984 ,Monroe , Louisiana )

McMahon tocou baixo no conjunto de apoio de Howlin' Wolf por mais de uma década. Ele também apoiou vários outros músicos de blues de Chicago em gravações . Suas faixas mais conhecidas são "Lost in the Jungle", "Special Agent", "Potato Diggin' Man" e "Worried All the Time", que apareceram em vários álbuns de compilação.

Depois de deixar a banda de Howlin ' Wolf começou a gravar em nome próprio . Seu álbum de estreia foi Blueblood de 1973 pela gravadora Dharma com apoio dos guitarristas Hubert Sumlin ,Homesick James e o pianista Sunnyland Slim . Tendo as faixas Guitar King e Short Mini Dress como os carros chefes do disco não obstante sem êxito comercial .

Posteriormente , em 1976 gravou Go Get My Baby pela Mcm Records encabeçada pela entusiasta francesa do Blues Marcelle Morgantini , amiga do guitarrista Jimmy Dawkins através de quem conheceu a cena do blues da época gravando inclusive uma dezena de outros artistas pelo selo.

As faixas de destaque foram '' It Hurts Me Too ", " Got My Mojo Working '' e Little Red Rooster , novamente sem lograr sucesso comercial .

O Trabalho da gravadora foi lançado depois em box totalizando cerca de dezesseis discos , com o de Blueblood aparecendo no Chicago Blues Box 2 .

McMahon morreu em Monroe, Louisiana , em fevereiro de 1984, aos 57 anos. Um obituário apareceu na revista Living Blues (edição nº 59) no final daquele ano.

A AMPLA INFLUÊNCIA DE T.BONE WALKER NA GUITARRA BLUES

Mesmo em guitarristas que não eram apenas músicos de Blues como eram os casos de Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan nota-se grande influencia do Estilo de T BONE WALKER . Seu fraseado característico com bends aliados a arpejos de meia pestana eram frequentemente ostentados na música de Vaughan e Hendrix. Vejam por exemplo as performances de Texas Flood em Montreux em 82 e inúmeras gravações de Red House como o estilo de T Bone Walker se evidencia.

B .B. King em entrevista revelou sua admiração por Walker quando afirmou que sentiu-se motivado a ser guitarrista depois de ver uma das exibições de T Bone. Na música Society Woman sobretudo em performances ao vivo, Otis Rush demonstrou forte influencia do modo de tocar de Walker desde o dedilhado inicial da música aos solos de guitarra. E podemos citar uma lista interminável de guitarristas com o mesmo fraseado e linguagem guitarrística fortemente influenciada por Walker , mesmo Buddy Guy e Albert Collins , admitidos discípulos de Guitar Slim , exibiam elementos da guitarra de T Bone .

Contudo, não podemos deixar de citar FREDDIE KING . Mesmo sendo influenciado por nomes como Eddie Taylor, em especial quanto ao uso de dedeiras. Freddie ostentava fortes elementos da guitarra de Walker em seus solos. Notem a performance de Stormy Monday em Live Nancy em 1975, como os Riffs e solos são imagem e semelhança do estilo distinto de T . Bone Walker . Assim , mais que fundamentar de vez os doze compassos com turnarounds como padrão musical definitivo do blues iniciado lá trás com Robert Johnson, T Bone Walker deixou uma verdadeira escola de guitarra Blues , ostentada até os dias atuais por guitarristas mais novos.

1Emerson Ricardo Cruz

CLÁSSICOS DO BLUES - COME BACK BABY (Ray Charles )

 A reincidência dos temas afetivos no Blues.

Composta pelo célebre Ray Charles em uma digamos, de suas fases "Blues", Come Back baby relata as tentativas do interlocutor reaver seu relacionamento amoroso.

Em oposição às letras de Blues do antigo Delta onde a tendência era a de o homem atribuir à bem amada a culpa pela derrocada amorosa. Em Come Back Baby , Ray Charles segue uma tendência nova na qual o homem assume a sua culpa.

"Come Back Baby" "Volte querida"
" Please don't go" "Por favor não vá "

"The way I love you " "Da forma que eu te amo "
"Well, you'll never know " "Bem, você jamais saberá "

"Well I admit, baby " "Bem admito, baby"
"That I was wrong..." "Que eu estava errado"...

Muitas letras posteriores passaram a adotar uma postura similar.

Come Back Baby de Charles , além de ostentar a admissão de culpa por parte do homem segue uma linha similar a de outro grande clássico do Blues : Reconsider Baby de LOWELL FULSON.

Sobretudo no que tange a argumentação do interlocutor na tentativa de manter o enlace amoroso.

Em Reconsider Baby , Fulson Raciocina: " We've been together so long " "Estamos juntos há tanto tempo " ...

"To have to separate this way" "Temos que nos separar desta forma?!"

Em Come Back Baby , o apelo é direto e desesperado como sugere o tema :" Volte Querida! " - o que não interrompe a similaridade quanto a ideia das letras.

Trata -se de uma temática reincidente no Blues , com uma oposição de comportamento ao que ocorria com as letras do Velho Delta, já observada em canções com Muddy Waters como Baby , Please Don't Go!.. Querida, por Favor não vá!... 

OS PRIMÓRIDOS DO BLUES - BILL TATNALL

Guitarrista obscuro do blues, cujas informações são pouquíssimas. Tatnall tem uma única foto, tirada pelo musicólogo e folclorista John Lomax ou por seu filho Alan , que em 1935 com cerca já de 19 anos o acompanhava. Isto se deu em Frederica, Georgia, trabalho este anexado ao amplo acervo com fotos e gravações de bluesman obscuros ou não para a biblioteca do congresso. Apenas uma canção gravada por Tatnall é conhecida trata-se de Fandago. Nada mais se sabe do músico.

 

CLÁSSICOS DO BLUES - FIRST TIME I MET BLUES ( Little Brother Montgomery )

É um tema semelhante a outro clássico do gênero, Good Morning Mr Blues , atribuído a Leadbelly , onde o interlocutor exerce uma espécie de conversação com o ' Blues '.

'' The first time I met the blues

'' A primeira vez que eu encontrei o blues

I was walkin' down through the woods...''

Eu estava andando através dos bosques ...''

O trecho em especial abaixo chama a atenção:

'' Blues, you know you done me, you done me all the harm that you coul

'' Blues, você sabe (tem ciência ) que você me fez todo o mal que me poderia ...''

Aqui fica explicito o sentimentalismo presente no blues. O interlocutor não culpa o blues racionalmente pelo seu sofrimento, antes é um desabafo irrefletido , típico de alguém atormentado pelas agruras da vida.

Curiosamente, este tema integrou o filme Chicago Blues de 1972, e foi originalmente apresentado em um Show em Chicago provavelmente em 1969.

À luz das imagens em que esta música foi exibida , a razão do sofrimento vivido pelo interprete, seria a brutal desigualdade social e econômica sofrida pelos Afro Americanos em pleno apogeu de discriminação racial .

Exibem-se os ghettos de Chicago, compostos por negros, muros pixados, em que se ostentam frases do tipo ' Black Power' , clubes com ilustrações de artistas como Albert Collins, Freddie King, Muddy Waters , uma espécie de ' estandarte de orgulho do blues' , como a música visceral nascida em meio aos tormentos e injustiças sofridos pelos negros.

Esta faixa foi inclusa evidentemente no Lp 19 Tracks From The film Chicago Blues , ao lado de temas de Muddy Waters, J.B.Hutto, Johnny Young, Mighty Joe Young entre outros.

The first time I met the blues expõe também nesta performance de Buddy Guy , o estilo agressivo e visceral dos grandes expoentes do gênero.